WARSZTATY TEMATYCZNE
W tym sezonie przygotowaliśmy dla Was warsztaty
o nowych i niezwykle ciekawych tematach!
A czego możesz się spodziewać...
Na warsztatach popracujemy nad utrzymywaniem czujności na scenie, poznamy techniki skupienia się na partnerze scenicznym oraz pracy nad tekstem. Pracując na jednym tekście grupa pozna różne sposoby jego interpretacji. Zamiast odgrywać emocje, nauczymy się je odczuwać “tu i teraz” w myśl zasady “Działanie – nie granie!” (ang. “Acting is doing”).

O prowadzącym
Mateusz Feliński to aktor, wokalista, tłumacz, trener wokalny, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, współpracował m.in. z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, Teatrem Atelier w Sopocie czy z Platige Image i Gorgeous Entertainment/Kinoshita Group przy spektaklu “Pilot i Mały Książę” w Katowicach.
Z talentu do marki. Jak stać się artystą, którego chce się słuchać?
Webinar z Moniką Patoką (Projekt Scena)
PROGRAM WARSZTATU:
- Dlaczego sam talent już nie wystarczy
- Jak zmieniła się branża muzyczna w ostatnich latach.
- Dlaczego „dobrze śpiewać” to za mało, by być słuchanym.
- Co sprawia, że niektóre piosenki trafiają do ludzi, a inne giną po premierze.
- Czym różni się artysta z potencjałem od artysty z marką.
- Kim jest dzisiaj artysta
- Artysta jako osobowość i komunikator, nie tylko wykonawca.
- Jaką rolę pełnią social media w budowaniu marki artystycznej.
- Przykłady współczesnych artystów, którzy łączą muzykę, styl i autentyczność.
- Co ludzie naprawdę kupują – emocje, tożsamość, historię.
- Od pierwszej piosenki do sceny — jak myśleć strategicznie
- Co zrobić, żeby Twoja piosenka nie zginęła po premierze.
- Jak planować komunikację przed, w trakcie i po wydaniu singla.
- Jak wejść w obieg medialny – od playlist po kontakt z radiem (i dlaczego
to nie jest tylko dla „wybranych”). - Czym różni się promowanie muzyki od budowania publiczności.
- Autentyczność i historia – Twoje najcenniejsze narzędzia
- Jak opowiedzieć swoją historię tak, żeby ludzie ją poczuli.
- Jak mówić o sobie, żeby nie brzmieć „jak wszyscy”.
- Co to znaczy autentyczna komunikacja artysty — i jak ją prowadzić w praktyce.
- Pierwsze kroki w budowaniu marki artystycznej
- Jak określić swoje „dlaczego” i przekształcić je w przekaz artystyczny.
- Jak stworzyć spójny wizerunek (muzyka, wizual, social media).
- Jak konsekwentnie budować zasięg i społeczność wokół swojej muzyki.
- Jak nie poddać się po jednej piosence.

- napięciem przy mówieniu/śpiewaniu
- bruksizmem, napięciami żuchwy i trudnością w otwieraniu buzi
- uczuciem „guli” w gardle i męczliwością głosu
- napiętym językiem i ograniczoną swobodą fonacji
- dyskomfortem podczas oddychania
Co zrobimy w trakcie?
1) Zrozumiesz, co masujesz
Krótki, przystępny wstęp do anatomii twarzy, szyi i traktu głosowego – tylko to, co trzeba, bez podręcznikowego lania wody.
2) Nauczysz się rozluźniać język
Sekwencje na dno jamy ustnej i język – tak, żeby poczuć różnicę podczas śpiewania, nie tylko „wiedzieć jak”.
3) Odciążysz żuchwę i mięśnie żucia
Techniki zewnętrzne i transbukalne (wewnątrzustne — opcjonalne, prowadzone krok po kroku).
4) Manualnie odpuścisz blokady głosu
Bezpieczne techniki mobilizujące krtań i okoliczne tkanki, wspierające swobodę emisji.
5) Wesprzesz oddech masażem
Proste, skuteczne ruchy na okolice mostka, żeber i przepony — idealne przed wejściem na scenę lub przed wystąpieniem.
Dla kogo?
Dla nauczycieli śpiewu, wokalistów, mówców, logopedów, aktorów, podcasterów — wszystkich, którzy pracują nad głosem hobbystycznie jak i zawodowo.
Po co?
O prowadzącejWarsztaty TRYPTYK TECHNICZNY dla wokalistów klasycznych i estradowych (rozrywkowych i musicalowych)
technika “slajdowania” rejestrów (umiejętność używania wszystkich rejestrów w swoim głosie);
technika “miksowania” (umiejętność odpowiedniego używania dźwięków przejściowych na przestrzeni całej skali swojego głosu);
technika kolorowania (umiejętność improwizacji i odpowiedniego używania ozdobników we wszystkich stylach wokalnych)
O prowadzącym
mgr Paweł Jakub Wojtasiewicz – kontratenor sopranowy, klawesynista, kompozytor i pedagog
W 2014 roku nagrał płytę z wybranymi dziełami Mikołaja Zieleńskiego, gdzie wykonywał partie solowe i chóralne “cantus primus”, a w 2022 debiutował w Filharmonii Szczecinskiej w kompozycjach napisanych specjalnie na jego głos, autorstwa Piotra Klimka. W 2023 roku w Poznaniu artysta zaśpiewał prawykonanie pieśni poznańskiej kompozytorki – Aliny Kubik. W marcu 2025 roku kompozytorka ponownie zaprosiła artystę do kolejnego prawykonania innego sakralnego cyklu 10 pieśni “Serce Kardynała”.
INWESTYCJA
18.01
220 zł
REGULAR do 31.12
250 zł
LATE do 17.01
350 zł
22.02
300 zł
REGULAR do 21.01
400 zł
LATE do 21.02
500 zł
Uczestnikom zajęć Artyfuzji oraz Studio Piosenki Metro w Poznaniu przysługuje 10% zniżki od podanych cen.
22.03
dla wokalistów i mówców
300 zł
REGULAR do 21.02
350 zł
LATE do 21.03
400 zł
14.06
dla wokalistów klasycznych i estradowych
250 zł
REGULAR do 13.05
300 zł
LATE do 13.06
400 zł
Nie zwlekaj - zapisz się już dziś!

