Warsztaty tematyczne

Z talentu do marki. Jak stać się artystą, którego chce się słuchać?
Webinar z Moniką Patoką (Projekt Scena)

PROGRAM WARSZTATU:

1. Dlaczego sam talent już nie wystarczy

• Jak zmieniła się branża muzyczna w ostatnich latach.
• Dlaczego „dobrze śpiewać” to za mało, by być słuchanym.
• Co sprawia, że niektóre piosenki trafiają do ludzi, a inne giną po premierze.
• Czym różni się artysta z potencjałem od artysty z marką.

2. Kim jest dzisiaj artysta

• Artysta jako osobowość i komunikator, nie tylko wykonawca.
• Jaką rolę pełnią social media w budowaniu marki artystycznej.
• Przykłady współczesnych artystów, którzy łączą muzykę, styl i autentyczność.
• Co ludzie naprawdę kupują – emocje, tożsamość, historię.

3. Od pierwszej piosenki do sceny — jak myśleć strategicznie

• Co zrobić, żeby Twoja piosenka nie zginęła po premierze.
• Jak planować komunikację przed, w trakcie i po wydaniu singla.
• Jak wejść w obieg medialny – od playlist po kontakt z radiem (i dlaczego
  to nie jest tylko dla „wybranych”).
• Czym różni się promowanie muzyki od budowania publiczności.

4. Autentyczność i historia – Twoje najcenniejsze narzędzia

• Jak opowiedzieć swoją historię tak, żeby ludzie ją poczuli.
• Jak mówić o sobie, żeby nie brzmieć „jak wszyscy”.
• Co to znaczy autentyczna komunikacja artysty — i jak ją prowadzić w praktyce.

5. Pierwsze kroki w budowaniu marki artystycznej

• Jak określić swoje „dlaczego” i przekształcić je w przekaz artystyczny.
• Jak stworzyć spójny wizerunek (muzyka, wizual, social media).
• Jak konsekwentnie budować zasięg i społeczność wokół swojej muzyki.
• Jak nie poddać się po jednej piosence.

• napięciem przy mówieniu/śpiewaniu
• bruksizmem, napięciami żuchwy i trudnością w otwieraniu buzi
• uczuciem „guli” w gardle i męczliwością głosu
• napiętym językiem i ograniczoną swobodą fonacji
• dyskomfortem podczas oddychania

Co zrobimy w trakcie?

1) Zrozumiesz, co masujesz
Krótki, przystępny wstęp do anatomii twarzy, szyi i traktu głosowego – tylko to, co trzeba, bez podręcznikowego lania wody.

2) Nauczysz się rozluźniać język
Sekwencje na dno jamy ustnej i język – tak, żeby poczuć różnicę podczas śpiewania, nie tylko „wiedzieć jak”.

3) Odciążysz żuchwę i mięśnie żucia
Techniki zewnętrzne i transbukalne (wewnątrzustne — opcjonalne, prowadzone krok po kroku).

4) Manualnie odpuścisz blokady głosu
Bezpieczne techniki mobilizujące krtań i okoliczne tkanki, wspierające swobodę emisji.

5) Wesprzesz oddech masażem
Proste, skuteczne ruchy na okolice mostka, żeber i przepony — idealne przed wejściem na scenę lub przed wystąpieniem.

Dla kogo?

Dla nauczycieli śpiewu, wokalistów, mówców, logopedów, aktorów, podcasterów — wszystkich, którzy pracują nad głosem hobbystycznie jak i zawodowo.

Po co?

O prowadzącej