Nowe tematy, nowe doświadczenia, nowa energia
W Artyfuzji cenimy regularność stałych zajęć, ale wiemy też, jak wiele może wydarzyć się podczas jednego intensywnego spotkania. Dlatego w każdym sezonie organizujemy warsztaty tematyczne związane z głosem, sceną, ruchem, interpretacją, pracą z ciałem i artystyczną ekspresją.
To propozycja dla dorosłych, którzy chcą:
- spróbować czegoś nowego,
- rozwinąć konkretną umiejętność,
- spojrzeć na swoją pracę z innej perspektywy,
- spotkać inspirujących prowadzących.
Warsztaty są otwarte zarówno dla osób związanych już z Artyfuzją, jak i dla tych, które dopiero chcą nas poznać.
Nie musisz mieć wieloletniego doświadczenia ani scenicznego CV. Wystarczy ciekawość, gotowość do pracy i chęć wejścia w przestrzeń, w której można rozwijać się bez oceniania.
Jeśli interesują Cię warsztaty teatralne w Poznaniu i chcesz rozwijać swoje umiejętności aktorskie, pracę głosem czy śpiew, a jednocześnie szukasz miejsca stworzonego dla dorosłych, w którym ważna jest atmosfera, uważność i człowiek – zapraszamy do Artyfuzji.
WARSZTATY W ARTYFUZJI
W tym sezonie przygotowaliśmy dla Was warsztaty
o nowych i niezwykle ciekawych tematach!
Czego możesz się spodziewać po naszych warsztatach wokalnych, aktorskich i tanecznych w Poznaniu?
Przede wszystkim różnorodności.
W programie pojawiają się tematy związane z:
- aktorstwem,
- śpiewem,
- ruchem scenicznym,
- pracą z tekstem,
- techniką wokalną,
- autoprezentacją,
- pracą z ciałem i emocjami.
Niektóre warsztaty mają bardziej techniczny charakter, inne pomagają oswoić występowanie, obecność przed ludźmi i sceniczną ekspresję.
Dzięki temu możesz wybrać wydarzenie dopasowane do tego, czego aktualnie potrzebujesz – inspiracji, praktyki albo nowego impulsu do rozwoju.
Podczas warsztatów możesz pracować nad:
- improwizacją, tekstem i sceniczną obecnością,
- głosem, oddechem, emisją i interpretacją,
- ruchem, koordynacją i świadomością ciała,
- kontaktem z grupą i publicznością,
- odwagą do próbowania bez presji i rywalizacji.
W Artyfuzji nie chodzi o udowadnianie, kto jest najlepszy. Bardziej interesuje nas to, co możesz w sobie odkryć, jak rozwinąć swój warsztat i jak zacząć działać swobodniej na scenie.
Warsztaty TRYPTYK TECHNICZNY dla wokalistów klasycznych i estradowych (rozrywkowych i musicalowych)
technika “slajdowania” rejestrów (umiejętność używania wszystkich rejestrów w swoim głosie);
technika “miksowania” (umiejętność odpowiedniego używania dźwięków przejściowych na przestrzeni całej skali swojego głosu);
technika kolorowania (umiejętność improwizacji i odpowiedniego używania ozdobników we wszystkich stylach wokalnych)
O prowadzącym
mgr Paweł Jakub Wojtasiewicz – kontratenor sopranowy, klawesynista, kompozytor i pedagog
W 2014 roku nagrał płytę z wybranymi dziełami Mikołaja Zieleńskiego, gdzie wykonywał partie solowe i chóralne “cantus primus”, a w 2022 debiutował w Filharmonii Szczecinskiej w kompozycjach napisanych specjalnie na jego głos, autorstwa Piotra Klimka. W 2023 roku w Poznaniu artysta zaśpiewał prawykonanie pieśni poznańskiej kompozytorki – Aliny Kubik. W marcu 2025 roku kompozytorka ponownie zaprosiła artystę do kolejnego prawykonania innego sakralnego cyklu 10 pieśni “Serce Kardynała”.
- napięciem przy mówieniu/śpiewaniu
- bruksizmem, napięciami żuchwy i trudnością w otwieraniu buzi
- uczuciem „guli” w gardle i męczliwością głosu
- napiętym językiem i ograniczoną swobodą fonacji
- dyskomfortem podczas oddychania
Co zrobimy w trakcie?
1) Zrozumiesz, co masujesz
Krótki, przystępny wstęp do anatomii twarzy, szyi i traktu głosowego – tylko to, co trzeba, bez podręcznikowego lania wody.
2) Nauczysz się rozluźniać język
Sekwencje na dno jamy ustnej i język – tak, żeby poczuć różnicę podczas śpiewania, nie tylko „wiedzieć jak”.
3) Odciążysz żuchwę i mięśnie żucia
Techniki zewnętrzne i transbukalne (wewnątrzustne — opcjonalne, prowadzone krok po kroku).
4) Manualnie odpuścisz blokady głosu
Bezpieczne techniki mobilizujące krtań i okoliczne tkanki, wspierające swobodę emisji.
5) Wesprzesz oddech masażem
Proste, skuteczne ruchy na okolice mostka, żeber i przepony — idealne przed wejściem na scenę lub przed wystąpieniem.
Dla kogo?
Dla nauczycieli śpiewu, wokalistów, mówców, logopedów, aktorów, podcasterów — wszystkich, którzy pracują nad głosem hobbystycznie jak i zawodowo.
Po co?
O prowadzącejZ talentu do marki. Jak stać się artystą, którego chce się słuchać?
Webinar z Moniką Patoką (Projekt Scena)
PROGRAM WARSZTATU:
- Dlaczego sam talent już nie wystarczy
- Jak zmieniła się branża muzyczna w ostatnich latach.
- Dlaczego „dobrze śpiewać” to za mało, by być słuchanym.
- Co sprawia, że niektóre piosenki trafiają do ludzi, a inne giną po premierze.
- Czym różni się artysta z potencjałem od artysty z marką.
- Kim jest dzisiaj artysta
- Artysta jako osobowość i komunikator, nie tylko wykonawca.
- Jaką rolę pełnią social media w budowaniu marki artystycznej.
- Przykłady współczesnych artystów, którzy łączą muzykę, styl i autentyczność.
- Co ludzie naprawdę kupują – emocje, tożsamość, historię.
- Od pierwszej piosenki do sceny — jak myśleć strategicznie
- Co zrobić, żeby Twoja piosenka nie zginęła po premierze.
- Jak planować komunikację przed, w trakcie i po wydaniu singla.
- Jak wejść w obieg medialny – od playlist po kontakt z radiem (i dlaczego
to nie jest tylko dla „wybranych”). - Czym różni się promowanie muzyki od budowania publiczności.
- Autentyczność i historia – Twoje najcenniejsze narzędzia
- Jak opowiedzieć swoją historię tak, żeby ludzie ją poczuli.
- Jak mówić o sobie, żeby nie brzmieć „jak wszyscy”.
- Co to znaczy autentyczna komunikacja artysty — i jak ją prowadzić w praktyce.
- Pierwsze kroki w budowaniu marki artystycznej
- Jak określić swoje „dlaczego” i przekształcić je w przekaz artystyczny.
- Jak stworzyć spójny wizerunek (muzyka, wizual, social media).
- Jak konsekwentnie budować zasięg i społeczność wokół swojej muzyki.
- Jak nie poddać się po jednej piosence.
Na warsztatach popracujemy nad utrzymywaniem czujności na scenie, poznamy techniki skupienia się na partnerze scenicznym oraz pracy nad tekstem. Pracując na jednym tekście grupa pozna różne sposoby jego interpretacji. Zamiast odgrywać emocje, nauczymy się je odczuwać “tu i teraz” w myśl zasady “Działanie – nie granie!” (ang. “Acting is doing”).
O prowadzącym
Mateusz Feliński to aktor, wokalista, tłumacz, trener wokalny, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, współpracował m.in. z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, Teatrem Atelier w Sopocie czy z Platige Image i Gorgeous Entertainment/Kinoshita Group przy spektaklu “Pilot i Mały Książę” w Katowicach.
Dla kogo są warsztaty Artyfuzji?
Nasze warsztaty są przeznaczone dla dorosłych – zarówno dla osób początkujących, jak i tych, które wracają do swojej pasji po latach lub mają już doświadczenie sceniczne.
Możesz do nas dołączyć, jeśli:
- śpiewasz,
- tańczysz,
- grasz,
- występujesz,
- przygotowujesz się do projektu artystycznego,
- albo po prostu chcesz lepiej poznać pracę z głosem, ciałem i sceną.
W Artyfuzji organizujemy również warsztaty taneczne, które pomagają rozwijać poczucie rytmu, ruch, ekspresję i świadomość ciała w bezpiecznej atmosferze.
Nie chodzi o perfekcyjne wykonanie od pierwszego podejścia. Najważniejsze jest doświadczenie, kontakt ze sobą i sprawdzenie, jak ruch może wspierać sceniczną obecność.
Warsztaty, które zostają na dłużej
Jedno spotkanie potrafi otworzyć coś, co później rozwija się przez kolejne miesiące.
Warsztaty tematyczne w Artyfuzji powstają właśnie po to, żeby dać Ci:
- nową energię,
- świeże narzędzia,
- inspirację do działania,
- kontakt z ludźmi, którzy również chcą tworzyć i rozwijać się w swoim tempie.
Możesz potraktować je jako jednorazowe doświadczenie albo pierwszy krok do stałych zajęć, koncertów czy spektakli.
U nas nie usłyszysz: „nie umiesz”. Możesz za to usłyszeć:
„Sprawdźmy, co już w Tobie jest i jak możemy to razem rozwinąć.”
INWESTYCJA
Uczestnikom zajęć Artyfuzji oraz
Studio Piosenki Metro w Poznaniu przysługuje 10% zniżki od podanych cen.
14.06
dla wokalistów klasycznych i estradowych
250 zł
REGULAR do 31.05
300 zł
LATE do 13.06
400 zł
22.03
dla wokalistów i mówców
300 zł
REGULAR do 28.02
350 zł
LATE do 21.03
400 zł
18.01
220 zł
REGULAR do 31.12
250 zł
LATE do 17.01
350 zł
22.02
300 zł
REGULAR do 21.01
400 zł
LATE do 21.02
500 zł
Nie zwlekaj - zapisz się już dziś!
